Probieren Sie einen anderen Filter oder ein neues Suchwort aus.Durchsuchen Sie alle Bandcamp-Künstler, Titel und AlbenHeutzutage wird Wien oft als „Museumsstadt“ angesehen, verbunden mit einem Aufbewahrungsort für spießige klassische Musik und andere konservative kulturelle Traditionen.Die Pro-Kultur-Politik der Stadt hat immer zur Verbreitung von Institutionen für darstellende Kunst mit zahlreichen aktiven Tanz- und Theaterkompanien geführt.Es gibt jedoch eine lange Tradition gegenkultureller Bewegungen, die sich gegen diese Mainstream-Ästhetik auflehnen – die Avantgarde der Wiener Secession, die Anti-Establishment-Kunstbewegung im späten 19. Jahrhundert;die Zeit des Roten Wien zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg, in der die Sozialdemokraten ein Klima für sexuelle und geistige Freiheit schufen, das dem Berlin der Weimarer Republik ähnelte;die Wiener Aktionistengruppe in den 60er und 70er Jahren, deren viszerale, oft blutige Auftritte ein sehr aggressiver Mittelfinger für die Bourgeoisie waren.In der elektronischen Musiklandschaft setzen Wiener Künstler diesen grenzüberschreitenden Pfad mit der Erforschung oft dissonanter und extremer Sounds fort – freie Improvisation, Noise, Hardcore, Gabber und deconstructed Club.„Die Dinge sind immer in Bewegung, einige Orte verschwinden, einige neue Orte entstehen“, sagt der Musiker und Filmemacher Peter Kutin.„Da gibt es das Unsafe+Sounds Festival, Struma+Iodine, Parken, Ventil Records, Hyperreality, Velak-Gala, Echoraum, Monday Improvisers Sessions, Liccht, klingt.org usw. – ziemlich viele Konzertreihen, Organisationen und Festivals, die das wirklich tun nette Sachen und konzentrieren sich auch auf internationale Buchungen“, sagt er.Eine der einflussreichsten Persönlichkeiten der Szene war Peter Rehberg, Gründer des angesehenen experimentellen Musiklabels Editions Mego, der 2021 auf tragische Weise verstarb. „Mego war ein internationales Projekt“, sagt Kutin.„Der plötzliche Verlust von Peter Rehberg und das Ende von Mego haben Auswirkungen auf die experimentelle Musikszene weltweit.“Kutin ist seit fast 20 Jahren in Wien aktiv, obwohl ihn viele Projekte und Kooperationen unterwegs sehen – bei Auftritten, der Arbeit mit verschiedenen Tanz- und Theatergruppen oder beim Filmen.Als Kutin nutzt seine Musik Improvisation im Noise-Spektrum zu verstörenden Ergebnissen und baut oft seine eigenen Instrumente (sein TORSO#1-Gerät wurde 2019 mit der Ars Electronica Golden Nica ausgezeichnet).Ursula Winterauer und Kutin gründeten Ventil Records im Jahr 2015, um die „starke und blühende Musikszene“ in Wien zu dokumentieren und Musikern mehr internationale Präsenz zu bieten.„Der Ventil-Katalog wurde sehr durchdacht zusammengestellt“, sagt Winterauer.Ein guter Einstieg ist ihre Compilation TEMPUS EX MACHINA aus dem Jahr 2020, die eine spärliche Improvisation der gefeierten Percussionistin Katharina Ernst („x_06“), eine experimentelle Sci-Fi-Pop-Meditation von Fauna („Exit“) und einen doomigen, verschlungenen Bass-Track ( „Grimper“) unter Winterauers eigenem Alias ​​Gischt.Sie bringt auch die letzte Handvoll Veröffentlichungen des Labels zur Sprache, darunter Rojin Sharafis KARIZ, „das eine sehr einzigartige und poetische Handschrift hat“;Not the Whole Truth von Subletvis, „mit seiner impliziten Tendenz zu Hyperpop und Rave“;und Jitter des Trios Mopcut, bestehend aus Lukas König, Audrey Chen und Julien Desprez, sowie Kutins Musik.Ihre eigene 5-Track-EP als Gischt wird diesen Herbst veröffentlicht.Kuratorin, Pädagogin, Autorin und DJ Shilla Strelka ist eine weitere maßgebliche Figur im Wiener Underground.Sie begann, Shows für viele Mego-Acts in Wien zu organisieren, lange bevor sie Rehberg kennenlernte, mit dem sie sich anfreundete und für den sie später als seine Assistentin arbeitete.„Im Laufe der Zeit wurde er zu einer Art Mentor für mich“, sagt sie.„Wir hatten lange Gespräche und [hörten] uns viel Schallplatten an, was sich sicherlich auf mein Denken ausgewirkt hat.“Sie startete 2012 ihre eigene monatliche Veranstaltungsreihe Struma+Iodine aus dem Wunsch heraus, eine aktive Teilnehmerin der lokalen Szene zu sein und sowohl Wiener als auch internationale Acts zu buchen.Die Serie wurde für sie zu einem Ventil, um „alle Arten von elektronischer Musik“ aufzulegen.Strelka begann 2015 auch, das Unsafe+Sounds Festival zu kuratieren, wobei sie bei ihren Auswahlen den gleichen aufgeschlossenen und dennoch intellektuellen Ansatz anwendete.„Mit Unsafe wollte ich immer einen repräsentativen Querschnitt dieser unterschiedlichen Ansätze haben“, sagt sie.„Es geht viel um Musik als Kunstform.“„Für mich geht es nicht um kommerzielle Werte, sondern um ästhetische Werte und Denkweisen“, fährt sie fort.„Es gibt diesen berühmten Ausstellungstitel von Harald Szeemann, When Attitudes Become Form, und genau das interessiert mich – es geht viel um Dissidenz und darum, wie Sound einen auch körperlich beeinflusst.“Bei der letztjährigen Ausgabe, der ersten seit dem Lockdown im Jahr 2020, lag der Schwerpunkt auf lokalen Acts, wobei vier Nächte zwischen der historischen Wotruba-Kirche, einem brutalistischen katholischen Gebäude, und dem Underground-Club dasWerk aufgeteilt wurden.Zu den Live-Acts gehörten das Pop-Kraut von Conny Frischauf, glänzende Synthesizer-Gebräue von Dino Spiluttini, Industrial-Pop von IDKLANG, improvisiertes Noise-Punk-Chaos von PLF und eine intellektuelle Mischung aus Drones und Club-Sounds von Winterauers Projekt Gischt.Nachts war die Stimmung überwiegend Hardcore und Gabber, mit DJs wie Frau Chef vom jungen Busy Action-Kollektiv neben älteren Köpfen wie DJ Gusch und DJ Warzone.Während Winterauer, Kutin und Strelka der elektroakustischen Improvisation und etablierteren Formen elektronischer Musik stark verpflichtet sind, setzen Labels wie Ashida Park und Tender Matter auf Club-Pop-Hybride und digitale Ästhetik.Ashida Park wurde 2016 von Antonia Matschnig (Antonia XM) und Markus Blahus (Amblio) gegründet und wird oft mit der dekonstruierten Clubbewegung in Verbindung gebracht.„Ich denke, wir wollten einfach einen Ort für [deconstructed club] schaffen, aber auch einen Ort, der sich sicher anfühlt für Menschen, die generell das Gefühl haben, nicht in bestimmte Konzepte passen (wollen)“, sagt Matschnig.Ihr Katalog umfasst High-Concept-Acts wie Mermaid & Seafruit, ein Duo, das Performance-Kunst und Kostümdesign verwendet, um eine komplizierte elektronische Avant-Pop-Erzählung zu schaffen;Miss Jay, rumänische Produzentin und Mischungsmeisterin;und der australische Goth-Doom-Produzent Core Self fka ZEFGIRLCLUB.Von ihren jüngsten Veröffentlichungen erwähnt Matschnig A Token of Friendship, eine Reihe von Singles verschiedener Künstler, deren Genres von Ambient bis Gabber reichen, die aber „ästhetisch immer noch gut zusammenpassen“.Sie hebt auch VACUI hervor, eine gemeinsame EP zwischen Produzent ASJ und Musiker Beau Mahadev, die „hartschlagende Drums mit verzerrenden Vocals und introspektiven Synthesizern kombiniert, Pop-Elemente mit eigenwilliger Produktion überlagert“, wie es in den Albumnotizen heißt, und EXTRASENSITIVE von dem in Marseille ansässigen Produzenten and Sängerin TTristana in Zusammenarbeit mit Js Donny, Christoff Riedel und Chia.„[TTristana] definiert ihr Projekt als ein dunkles, ätherisches Post-Club-Erlebnis.Die EP handelt von Liebe, Unsicherheit, Melancholie und Einsamkeit, verbunden mit ihren Beziehungen zu anderen und zu sich selbst“, sagt Matschnig.Tender Matter ist das 2019 von Tony Wagner (alias Tony Renaissance) und Melissa Antunes De Menezes gegründete Label als Fortsetzung von The Future, einer queeren Veranstaltungsreihe.Tender Matter hat eine Vorliebe für ungewöhnliche, oft futuristische Herangehensweisen an das Songwriting.„Karo Preuschl ist eine fantastische Künstlerin, die in ihrer Musik nie aufhört, neue Horizonte zu erweitern“, sagt De Menezes.Preuschl und Wagner treten als Snake Boots auf und erweitern Popformen in improvisatorisches Noise-Territorium.„Voiler ist ein überwältigender Musiker, der Genres wie Post-Punk, Techno und New Wave auflöst und gerade Anhedonia veröffentlicht hat“, sagt De Menezes.Sie erwähnen auch C von Lan Rex, das in Zusammenarbeit mit dem Hyperreality Festival produziert wurde und dieses Jahr als besondere Live-Performance bei Hyperreality debütierte, und necken eine neue Veröffentlichung von Hyeji Nam, die im Juli erscheinen wird.Aufgewachsen „in einer sehr konservativen klassischen Musikszene“, wie er sagt, nutzt Wagner als Tony Renaissance Musik und Performance-Kunst, um ein sehr persönliches Universum zu schaffen, das sich über Geschlechter und Genres hinwegsetzt.Sein neu erschienenes Xxxerberus strotzt vor barockem Überschwang in verspielten, abstrakten Gesangsexperimenten („Eevee's Dream feat. Subletvis“) und verträumten Hyperpop-Hymnen („Ice Blue“).Sein energiegeladener Stil könnte als Fairycore bezeichnet werden.In Bezug auf Club- und Queer-Kultur hat das Hyperreality Festival die aktuelle Wiener Szene maßgeblich mitgeprägt.Marlene Engel hat das Festival 2017 ins Leben gerufen, zunächst im Rahmen der Wiener Festwochen, einem von der Stadt geförderten großen Veranstaltungsmonat für darstellende Künste.Bald wurde Hyperreality zum Synonym für hochmoderne elektronische Musik und ein vielfältiges Publikum sowie unerwartete Orte und hohe Produktionswerte.Als Engel 2022 nach Berlin zog, verließ sie Lisa Holzinger (von der Organisation SISTERS+), um ihre Arbeit fortzusetzen und die Geschäfte gemeinsam mit Sabrina Lehner und Chris Attila Izsák zu führen.Ihre Ausgabe 2022 mit Label-Showcases von Tender Matter und Ashida Park sowie internationalen Acts wie aya, Cakes da Killa und POiSON ANNA fühlte sich wie eine vorübergehende queere Utopie in einer halb-ländlichen Umgebung an.Chris Attila Izsák macht Musik und legt als Gast auf und hat im historischen Volkstheater Wien eine neue Veranstaltungsreihe namens Dishes mit Marlene Kager und Therese Terror gestartet.„Uns war es wichtig, einen Diskurs zu eröffnen, der an diesem Ort vielleicht noch nicht so oft geführt wurde“, sagt Izsák.Gemeinsam mit Juan Francisco Vera haben sie gerade ihr Label Plot Toy ins Leben gerufen.Eine der jüngsten Diskussionen mit der überwiegend FLINTA-Menge (weiblich, lesbisch, intersexuell, trans und agender) bei Hyperreality war der Mangel an permanentem queerem Versammlungsraum in Wien, trotz der Existenz vieler lokaler Kollektive und Projekte wie Sounds Queer?, Fem*Friday und Herstory of Sound.Die Suche nach tragfähigen nicht-kommerziellen Veranstaltungsräumen bleibt weiterhin eine Herausforderung.„Wir liebten und trauern um AU, einen nicht-kommerziellen Underground-Raum für DIY-Kultur und experimentelle Kunst, der von Künstlern im 16. Wiener Gemeindebezirk betrieben wird.Es erhielt eine wunderbare Erinnerung in Form eines Katalogs, der das Programm, die Projekte und die beteiligten Künstler dokumentiert“, sagt De Menezes.„Wir brauchen mehr selbstorganisierte Räume und vor allem Veranstaltungsorte mit guten Soundsystemen, mehr Partys mit Awareness-Teams“, sagt Wagner.„Wir brauchen Kollektive, die mehr zusammenarbeiten und sich mit anderen Kollektiven außerhalb Österreichs vernetzen, und eine aktive kollektive Arbeit für langfristige Projekte, anstatt kurzlebige Initiativen, die um Raum und Aufmerksamkeit kämpfen.“